Die Kunst der Food-Fotografie: So gelingen perfekte Aufnahmen

1. Die richtige Technik und Ausrüstung

Kamera und Objektiv

Auch wenn Smartphones immer bessere Kameras haben, bieten digitale Spiegelreflex- oder spiegellose Kameras mehr Möglichkeiten für professionelle Aufnahmen. Besonders wichtig ist die Wahl des Objektivs. Eine Normalbrennweite von 50 mm ist ideal für natürliche Perspektiven, während ein 100-mm-Makroobjektiv für detailreiche Nahaufnahmen sorgt.

Lichtstärke

Ein lichtstarkes Objektiv mit einer Blendenöffnung von f/1.8 oder f/2.8 ermöglicht eine geringe Schärfentiefe, sodass das Hauptmotiv scharf bleibt und der Hintergrund weich verschwimmt. So wird der Blick gezielt auf das Essen gelenkt.

Zusätzliche Ausrüstung

Neben der Kamera ist weiteres Zubehör hilfreich, um optimale Ergebnisse zu erzielen. Ein Stativ sorgt für Verwacklungsfreiheit, gerade bei längeren Belichtungszeiten. Reflektoren helfen, Schatten aufzuhellen und das Licht gezielt zu lenken. Zudem sind kleine Werkzeuge wie Pinzetten oder Sprühflaschen nützlich, um das Styling der Speisen zu perfektionieren.

2. Licht in der Food-Fotografie

Natürliches Licht nutzen

Professionelle Food-Fotografen arbeiten oft mit Tageslicht, um natürliche Farben und weiche Schatten zu erzeugen. Am besten eignet sich diffuses Licht aus einem nach Norden gerichteten Fenster. Direkte Sonneneinstrahlung sollte vermieden werden, da sie harte Schatten erzeugt.

Künstliche Lichtquellen

Wenn Tageslicht nicht ausreicht, sind Softboxen oder LED-Panels eine gute Alternative. Wichtig ist, dass das Licht weich und gleichmäßig verteilt ist. Reflektoren helfen dabei, Schatten aufzuhellen und das Motiv optimal auszuleuchten. Eine seitliche Lichtquelle kann Tiefe in das Bild bringen, währen deine Aufhellung von vorne für gleichmäßige Helligkeit sorgt.

3. Bildkomposition und Perspektive

Die besten Perspektiven

• Draufsicht (Top-Down): Perfekt für flache Gerichte wie Pizzen oder Salate.
• 45-Grad-Winkel: Eignet sich gut für Torten, Bowls und Suppen.
• Frontale Ansicht: Ideal für geschichtete Speisen wie Burger oder Getränke.

Bildaufbau

• Nutze die Drittelregel, um das Hauptmotiv harmonisch zu platzieren.
• Spiele mit Linienführung, indem du Besteck oder Zutaten so anordnest, dass sie den Blick ins Bild lenken.
• Halte den Hintergrund bewusst minimalistisch, um Ablenkung zu vermeiden.
• Verwende verschiedene Tiefenschärfen, um dem Bild mehr Dimension zu verleihen

4. Food-Styling: Das Geheimnis appetitlicher Fotos

Frische und Textur betonen

Damit Speisen auf Fotos ansprechend wirken, sollten sie besonders frisch und makellos präsentiert werden. Einige einfache Tricks:

• Glanz verleihen: Obst und Gemüse mit etwas Wasser besprühen.
• Farben verstärken: Frische Kräuter oder bunte Gewürze als Topping verwenden.
• Struktur zeigen: Knusprige Elemente bewusst inszenieren.
• Akzente setzen: Tropfen von Soßen oder geschmolzene Butter für eine lebendige Optik nutzen.

Requisiten und Hintergründe

Passende Teller, Besteck und Tischdecken unterstützen die Bildwirkung. Natürliche Materialien wie Holz oder Marmor verleihen der Szene eine authentische Atmosphäre. Weniger ist oft mehr: Eine reduzierte Dekoration sorgt dafür, dass das Essen im Mittelpunkt bleibt.

Ein dunkler Hintergrund kann für Kontrast sorgen, während helle Untergründe Frische vermitteln. Unterschiedliche Texturen, etwa rustikales Holz oder glatte Keramik, erzeugen zusätzliche Spannung im Bild.

5. Bewegung und Dynamik in der Food-Fotografie

Food-Fotografie muss nicht statisch sein – Bewegung kann das Bild lebendiger machen. Einige Techniken für dynamische Aufnahmen:

• Puderzucker oder Mehl streuen: Die Bewegung eingefroren festhalten.
• Soßen gießen: Ein Löffel, aus dem geschmolzene Schokolade fließt, verleiht dem Bild Energie.
• Bissspuren und angebrochene Speisen: Sie machen das Foto realistischer und greifbarer. Diese Techniken lassen sich durch eine schnelle Verschlusszeit von 1/500s oder kürzer ideal umsetzen.

6. Bildbearbeitung: Der letzte Feinschliff

Die Nachbearbeitung ist ein wichtiger Schritt in der Food-Fotografie. Programme wie Adobe Lightroom oder Photoshop helfen, Farben zu optimieren, Kontraste zu verstärken und kleine Unschönheiten zu entfernen. Besonders wichtig ist ein natürlicher Look: Zu starke Filter oder Farbanpassungen können das Bild unappetitlich wirken lassen.

Einige Bearbeitungsschritte:

• Helligkeit und Kontrast anpassen: So lassen sich Details besser hervorheben.
• Farben gezielt korrigieren: Rottöne intensivieren Tomaten, während Blautöne entfernt werden können, um wärmere Speisen natürlicher darzustellen.
• Vignettierung reduzieren: Ein weicher Übergang zwischen Motiv und Rand wirkt professionell.
• Schärfe erhöhen: Gerade bei detailreichen Gerichten sorgt eine leichte Schärfung fürzusätzliche Klarheit.

7. Storytelling durch Food-Fotografie

Ein gutes Food-Foto erzählt eine Geschichte.

• Wo wurde das Gericht zubereitet?
• Welche Emotionen sollen transportiert werden?
• Gibt es eine besondere Tradition oder Herkunftsgeschichte?

Solche Details lassen sich durch gezielte Inszenierung und durchdachten Bildaufbau unterstreichen. Besonders erfolgreich sind Serien von Bildern, die den gesamten Prozess von der Zubereitung bis zur fertigen Speise zeigen. Eine gelungene Bildergalerie kann diese Geschichten perfekt einfassen und präsentieren.

Autor: Red.